Andy Palacio en Periferias 2007 y nominación para los premios de la BBC-3

30 de octubre de 2007

caricatura por cortesía de la  Garifuna Heritage FoundationReseña de Pedro J. Gállego en El Diario del Alto Aragón

«Antes estuvo Andy Palacio, que ha firmado uno de los mejores discos de world music de este año, el bellísimo Watina, y que se presentó acompañado por una nutrida banda, nueve músicos en el escenario, para mostrar la esencia de la cultura garífuna, la influencia de África en Centroamérica. Y lo hizo con una serie de canciones que derrochan energía y vitalidad, cercanas a los ritmos del zouk y el soca, pero sin perder de vista el Caribe latino e incluso Brasil. Largos desarrollos hipnóticos y espirituales y un buen juego de voces, las dos coristas han grabado un disco en solitario, más una excelente banda donde destacaba el guitarrista completaban el cuadro.»
Folklore urbano

Y Ramón Surio, en La Vanguardia:

«Desde Belice llegaron Andy Palacio & The Garifuna Collective para estrenar su precioso disco Wátina,en el que recuperan ancestrales canciones de la cultura garífuna, actualmente en peligro de extinción. Los garífuna son descendientes de esclavos africanos que se mezclaron con los indígenas y sus cantos y ritmos percutivos han sido modernizados gracias al cantautor y activista cultural Andy Palacio y al productor de origen catalán Iván Durán. En la macrobanda que acompañaba a Palacio figuraban un par de mujeres garífuna que aprovecharon para adelantar varias canciones del proyecto Umalali. Se trata de un álbum que espera convertirse el año que viene en una especie de fenómeno discográfico como el que en su día supuso el Buena Vista Social Club de Nick Gold y Ry Cooder, pero en esta ocasión en clave femenina y garífuna. La mezcla de efluvios africanos, latinos y pop convierte a este sonido en una nueva marca de distinción folklórica que pretende convertirse en el equivalente beliceño del reggae y del son.»
La música de raíz llena de energía el Periferias

Por otra parte, hoy se anunciaban las nominaciones para la séptima edición de los premios World Music de la BBC Radio 3 y, como no podía ser menos, Andy Palacio está entre los nominados del continente americano junto con Hazmat Modine (EE UU), Bajofondo Tango Club (Argentina) y Maria Rita (Brasil). Que gane el mejor.

Actualización a 27-XI-2007
Con cierto retraso, Jordi Urpí, de B-Ritmos, ofrece su visión del concierto de Andy Palacio en Periferias 2007

«Pero justo antes del primero y después de la segunda, se sucedieron los dos conciertos que me llevaron hasta Huesca. De entrada, el beliceño Andy Palacio, quien va camino de ser uno de los artistas del año en la escena de las músicas del mundo gracias al emotivo, hermoso y fascinante Wátina (Cumbancha / Karonte, 2007). Respecto al concierto que ofreció en Ljubljana (Eslovenia), en el marco del festival Druga Godba, cambió la voz del veterano Paul Nabor por las de dos mujeres que forman parte de un nuevo proyecto vinculado a la cultura garífuna denominado Umalali. El resto de la banda caminó con la misma efectividad y con la misma intensidad que en aquella ocasión. Tal vez no era el recinto más adecuado, pero Palacio y su banda no se arrugaron en ningún momento y demostraron todo el arte que llevan dentro.»
Andy Palacio & The Garifuna Collective + Shantel
Festival Periferias

Andy Palacio: artista del día en la sección de música del National Geographic

29 de octubre de 2007

Pincha para acceder a la ficha de Andy Palacio

Aún no sabemos cómo habrán salido las actuaciones de Andy Palacio & The Garifuna Collective en Periferias y el Womex, pero el beliceño figura hoy como artista del día en la recientemente creada sección de música de la página de National Geographic. Una completa biografía y una selección de sus discos son el contenido de su ficha en la web de NG.

Womex 2007: Andy Palacio con Umalali

25 de octubre de 2007

Umalali: los cantos de las mujeres garífunaNos ha dejado bastante pasmados la nota de prensa publicada por algunos medios sobre el Womex 2007. No sabemos quién será el retrasado mental que la ha elaborado, pero su ausencia de menciones a quien va a recibir el premio Womex de este año es intolerable, así como la omisión de la actuación de Umalali & The Garifuna Collective con Andy Palacio, sin la menor duda, uno de los platos fuertes del festival. El Proyecto Umalali es un inminente lanzamiento de Cumbancha centrado en los cantos tradicionales de las mujeres Garífuna, y aquí tenéis un adelanto en forma de vídeo:

Jabier Muguruza: Video de 'Irene'

23 de octubre de 2007



El vídeo de Irene cuenta con la participación de Bárbara Goenaga, protagonista de Oviedo Express, la nueva película de Gonzalo Suárez, y de Los Cronocrímenes, de Nacho Vigalondo.

Solal (Gotan Project) se pasa al country con 'The Moonshine Sessions'

22 de octubre de 2007

Aprovechando la actuación de Philipppe Cohen Solal en el festival Greenspace de Valencia, vamos a hablar de The Moonshine Sessions, su nuevo disco. Pero antes, nada mejor que echar un vistazo al vídeo del single Luna's Song.



The Moonshine SessionsThe Moonshine Sessions es un disco tan inesperado como excepcional. Compuesto en su práctica totalidad por Philippe Cohen Solal, grabado en los alrededores de Nashville con un conjunto de reputados músicos de sesión y sin rastro de ritmos de baile o aparatos electrónicos, estamos ante un álbum de country puro y duro. Cautivador, espectral y modesto en su despliegue emocional, su austero uso de la melodía se muestra en franco contraste con la sedosa fusión de tango y electrónica de los aclamados Gotan Project. Estamos ante una obra arriesgada cuyo resultado ha superado todas las expectativas. Producido a medias entre $olal y Bucky Baxter, a lo largo de dos semanas en el estudio campestre Three Trees Studios, tan fructíferas como divertidas, The Moonshine Sessions se fue convirtiendo en mucho más que un trabajo de encargo para los músicos de sesión que en él participaron.

Solal, vestido para la ocasiónEl romance de Solal con el country empieza tras su escucha de Harvest, de Neil Young. Años más tarde, estando de gira con Gotan Project, se pone a escribir canciones más oscuras y personales y, sin tener aún las cosas demasiado claras, se plantea un acompañamiento de instrumentos como el banjo, la mandolina, el violín y la steel guitar. En junio de 2004, $olal se planta en Knoxville, Tennessee, para estudiar la técnica flat-picking a la guitarra, así como para tomar contacto con los músicos locales y empaparse de la atmósfera del Sur profundo.

Solal y Bucky Baxter, pasando un buen ratoDesde allí se traslada a Nashville, capital del estado y santuario del country, para buscar músicos adecuados e ir dando forma a lo que ya era una colección de canciones suficiente como para grabar un disco completo. Allí contacta con Bucky Baxter, quien le invita a una barbacoa en su estudio y, tras la comida y las cervezas en compañía de algunos amigos músicos, le anima a mostrar sus temas. Como un manojo de nervios al estar en presencia de tantos instrumentistas talentosos, Philippe empieza a tocar The Road To Nowhere ante tan selecta audiencia, dando así comienzo a The Moonshine Sessions. Una canción como The Academy of Trust, interpretada con amargura por Jim Lauderdale, transmite una profundidad y una intensidad que superan sus sencillos arreglos de guitarra acústica y pedal steel. El anhelo que desprende la voz de Melonie Cannon en la tierna I Lost Him engrandece este lamento por la pérdida repentina de un ser querido, mientras que Ronny Bowman aporta las sensaciones de soledad y remordimiento que han hecho del country uno de los estilos más apropiados para expresar la ruptura amorosa. Pero también hay luces entre tanta sombra que demuestran lo bien que se lo pasaron los pBucky Baxter, en el porche de los Three Tree Studiosarticipantes en el disco, como las insólitas versiones de Dancing Queen, de ABBA, y Pretty Vacant, de los Sex Pistols.

De regreso a París, $olal intentó añadir beats y texturas electrónicas, pero pronto se dio cuenta de que no funcionaban y aceptó que The Moonshine Sessions tenía que ser un disco totalmente acústico, limitándose a incluir algunos sonidos de ambiente como grillos, camiones y conversaciones. Así dio un ángulo contemporáneo a un álbum de puro country, pero pasado por el filtro de un DJ francés sin miedo a llevar su impulso creativo hasta el límite.

Crónica de la actuación en el Greenspace
DJ Solal y Filip Wauters, Nashville deconstruido

Más información sobre Solal
Okapi (en castellano)
Myspace de The Moonshine Sessions
Web oficial de The Moonshine Sessions
E-Card de The Moonshine Sessions

Jabier Muguruza regresa con 'Konplizeak'

10 de octubre de 2007

Konplizeak, de Jabier MuguruzaJabier Muguruza ha pasado a formar parte de la primera división de la canción vasca, junto a clásicos indiscutibles como Mikel Laboa, Benito Lertxundi o Ruper Ordorika, y se ha granjeado el respeto y la admiración de músicos como Jackson Browne, Albert Pla, Santiago Auserón o Kiko Veneno.

Por si su carrera musical –con extensas giras que le han llevado desde Alemania hasta Brasil- fuera poco, el irundarra ha sido capaz de simultanearla con la literatura, el periodismo o la composición de música para obras de teatro y espectáculos, entre otras actividades. Sus álbumes Hain Guapa Zaude y Abenduak 29 obtuvieron el Premio de la Música al mejor disco en euskera en 2002 y 2006, respectivamente, y Jabier colaboró en 2004 con el Liverpool Institute for Performing Arts (fundado por Paul McCartney) en calidad de profesor. Tampoco hay que olvidar su participación en Acordes con Leonard Cohen, un reciente homenaje colectivo al mítico cantautor canadiense.

El hermano mayor de los Muguruza regresa por partida doble, por un lado a la actualidad discográfica con este nuevo trabajo, por otro a Elkar, sello que editó sus tres primeros álbumes en solitario. Se trata de su noveno disco oficial, el último hasta la fecha de una trayectoria que dio comienzo con Boza Barruan (1994) y que no ha dejado de cosechar elogios cada vez más encendidos a lo largo de su desarrollo.

En Konplizeak volvemos a encontrarnos con la particularísima sensibilidad y la exquisitez que caracterizan al cantautor euskaldún, que ha contado con la colaboración en los textos de algunos viejos conocidos, como Iñaki Irazu, Joseba Sarrionandía, Xabier Lete, Inazio Mujika y otros que lo hacen primera vez, como Leire Bilbao, Angel Erro o Covadonga Da Silva.

En lo musical, el núcleo creativo sigue basándose en la voz y el acordeón de Muguruza, la guitarra y la dirección artística de Angel Unzu y los coros de Mireia Otzerinjauregi, pero a ellos han venido a sumarse para la ocasión las colaboraciones de Martirio y Duquende en las voces, y de Gorka Benítez al saxo tenor.

Jabier presentará el disco en las siguientes fechas

Bilbao, jueves 11 de octubre
SGAE Bilbo. Gran Vía, 29.

Madrid, 6 de noviembre
Sala Galileo Galilei. Semana de Autor (con Daniel Drexler y Tulsa)

Donostia, 8 de noviembre
(+ Kiko Veneno)

Bilbao, 9 de noviembre
(+ Kiko Veneno)

Barcelona, 16 noviembre

Zaragoza, 17 de noviembre

Amorebieta, 30 de noviembre

Pamplona, 12 de diciembre
(+ Luar Na Lubre)

Villabona, 14 de diciembre

Araia, 15 de diciembre

Escucha Konplizeak

Entrevista en El País
(edición de Euskadi):
"Plantearse un cambio radical a cierta edad es una fantasía"

En Gara:
Jabier Muguruza lanza un personal canto a la vida en «Konplizeak»

Para saber más
http://www.jabiermuguruza.net/
http://es.wikipedia.org/wiki/Jabier_Muguruza